Profesorado de Arte Mix Media Segundo Sábado de cada mes de 10 a 15 hs
Tecnicatura en Acuarelas Segundo Miércoles de cada mes de 13 a 16 hs
Profesorado de P. Decorativa Tercer Sábado de cada mes de 10 a 15 hs
Tecnicatura en Pinceladas Tercer Miércoles de cada mes de 13 a 16 hs
Tecnicatura en Scrapbooking Cuarto Viernes de cada mes de 17 a 19.30 hs
Tecnicatura en Pintura Country Cuarto Sábado de cada mes de 10 a 15 hs
Tecnicatura en Arte Textil Cuarto Sábado de cada mes de 10 a 15 hs
Tecnicatura en Granoulage Cuarto Sábado de cada mes de 10 a 15 hs
Salida Laboral. Todos los egresados cuentan la con posibilidad de armar sus talleres como adheridos al Conservatorio Grassi en sus localidades, con el nombre que elijan, bajo su dirección y responsabilidad, su independencia económica y contando con el prestigio y apoyo de nuestro equipo docente, pudiendo obtener así una salida laboral concreta. Sus alumnos también podrán obtener el Título de Profesorado de Pintura Decorativa otorgado por el Conservatorio.
Objetivo del Profesorado
Formar docentes productores artísticos con alta capacidad creativa, excelente técnica y sentido innovador. Contribuir a la jerarquización de la Pintura Decorativa. Construir un ámbito con renovadas metodologías logrando un entramado productivo y una mayor articulación entre distintos campos pedagógicos, artísticos y culturales.
Modalidad: Presencial intensiva. Inicia en Marzo y finaliza en Diciembre..
Profesores: Contaremos con la presencia de profesores invitados, con experiencia, diferentes asignaturas
Horarios: Única jornada mensual intensiva de 5 hs.
Aranceles: Incluye materiales básicos, base blanca, tarros y rollo de papel, delantal, break para el intermedio de módulos.
Inicio de las clases: Marzo 2025
Profesorado Mix Media ( Primer Año )
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Segundo Sábado de cada mes.
Horarios de las clases: de 10 a 15 hs
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online
Arancel mensual 2025 $ 25000
Arancel Abono 2025 $ 47000
( Mix Media + Tecnicatura a elección)
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Profesorado Mix Media ( Segundo Año )
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Segundo Sábado de cada mes.
Horarios de las clases: de 10 a 15 hs
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online
Arancel mensual 2025 $ 25000
Arancel Abono 2025 $ 47000
( Mix Media + Tecnicatura a elección)
Duración Total : 18 meses
Master en Mix Media.
Duración: 9 meses
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online
Arancel mensual 2025 $ 27000
Duración Total : 9 meses
Profesorado Pintura Decorativa ( Primer Año )
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Tercer Sábado de cada mes.
Horarios de las clases: de 10 a 15 hs
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online.
Arancel mensual 2025 $ 27500
Arancel Abono 2025 $ 49000
( P. Decorativa + Tecnicatura a elección)
Duración Total : 27 meses
Profesorado Pintura Decorativa ( Segundo Año )
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Tercer Sábado de cada mes.
Horarios de las clases: de 10 a 15 hs
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online.
Arancel mensual 2025 $ 27500
Arancel Abono 2025 $ 49000
( P. Decorativa + Tecnicatura a elección)
Duración Total : 27 meses
Profesorado Pintura Decorativa ( Tercer Año )
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Tercer Sábado de cada mes.
Horarios de las clases: de 10 a 15 hs
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online.
Arancel mensual 2025 $ 27500
Arancel Abono 2025 $ 49000
( P. Decorativa + Tecnicatura a elección)
Duración Total : 27 meses
Tecnicatura en Granoulage
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Cuarto Sábado de cada mes.
Horarios de las clases: de 10 a 15 hs
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online.
Arancel mensual 2025 $ 25000
Tecnicatura en Pinceladas
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Tercer Miércoles de cada mes.
Horarios de las clases: de 13 a 16 hs
Arancel mensual 2025 $ 25000
Tecnicatura Textil
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Cuarto Sábado de cada mes.
Horarios de las clases: de 10 a 15 hs
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online.
Arancel mensual 2025 $ 25000
Duración Total : 9 meses
Tecnicatura en Acuarela
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Segundo Miércoles de cada mes.
Horarios de las clases: de 13 a 16 hs
Arancel mensual 2025 $ 25000
Duración Total : 9 mes
Tecnicatura Scrapbooking
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Cuarto viernes de cada mes.
Horarios de las clases: de 17 a 19.30hs
Modalidad Online: Modulo grabados y clases online.
Arancel mensual 2025 $ 25000
Duración Total : 9 mes
Tecnicatura en Pintura Country
Duración: 9 meses
Modalidad Presencial: Cuarto Sábado de cada mes.
Horarios de las clases: de 10 a 15 hs
Arancel mensual 2025 $ 25000
Importante: No se cobra inscripción
Reserva de Vacante: $ 15000 que sera descontada del valor del curso de Marzo
Nota: Profesorados y Tecnicaturas pueden ser tanto en modalidad presencial u online.
Domicilio: Ciudad de la Paz 2928, Belgrano, a una cuadra de la estación de subte Congreso.
Mi Atelier Edith Abud , es una casa de arte , que cuenta con tres salones para el alumnado
Forma de Pago: Efectivo o transferencia bancaria
Bco Frances 0170016940000007037067 ALIAS : INCA.CAMARA.PONCHO
Enviar comprobante de pago a [email protected]
Detallar : Nombre y Apellido / Curso
Pinceladas: doble y triple carga, Khokhloma, filete porteño. / Espatulado. / Pelajes. / Flores. / Frutas y verduras. / Falsos acabados: imitación mármoles. / Paisajes I. / Pintura country. / Pintura abstracta. / Pintura sobre tela. / Miradas (optativo). / Cómic. Medios: acrílicos, óleos, acuarelas, tiza pastel, etc.
Pinceladas: filete porteño, rosemailing, petrykivka, jacobino. / Espatulado. / Animales. / Aves. / Flores. / Falsos acabados: imitación piedra y madera. / Paisajes II. / Pintura naif. / Pintura abstracta. / Pintura sobre seda. / Pintura de vidrios (copas, floreros) Medios: acrílicos, óleos, acuarelas, tiza pastel, tinta china, etc.
Pinceladas: chippendale, zhostovo. / Espatulado. / Acuarelas. / Animales / Verduras y frutas complejas. / Flores. / Paños. / Falsos acabados: imitación cuero y óxidos. / Paisajes. / Pintura en porcelana. / Pintura abstracta. / Pintura sobre cuero. / Proporción áurea (optativa). / Metales. / Retratos. / Figura humana. Medios: acrílicos, óleos, acuarelas, tiza pastel, tinta china, etc.. Nota: Material adicional pedagógico: Técnicas de la Comunicación.
Tipos de Materiales, pinceles, pinturas, uso y conservación. Decoupage en diferentes soportes / Falsos acabados: / Esmerilado / Decapado / Craquelado / Pincel Seco / Desgastado / Trapeado / Falso Enlosado / Zinc / Óxido / Teoría del color / Falso vitral / Stencil y apliques / Estilos decorativos: / Mix media shabby / Estilo industrial / Estilo rustico / Sublimación / Patinas al agua, al óleo, a la cera y al betún / Transferencia / Pintura Dimensional / Pintura 3D / Puntillas / Foil / Efecto espejo / Molduras de porcelana.
Decoupage integrado. / Fotomontaje. / Falsos acabados: imitación mármol, cuero, piedra, madera. / Cartapesta (optativo). / Espatulado. / Sublimación con elementos. / Imitación repujado en aluminio. / Dorado a la hoja (optativo). / Pintura en vidrios con elementos.
Solo para egresadas del Profesorado de Arte Mix Media
Teoría del Color. Se trabajarán 3 o 4 piezas destacando combinaciones de colores diferentes, colores que se pueden combinar entre sí, no por intuición sino por conocimiento y justificación de Teoría del Color.
Composición: Se trabajará como ejemplo una composición con distintas piezas. Ambientación: puede ser un juego de jardín, de baño, de té, etc. eligiendo elementos principales y secundarios, o todos protagónicos.
Ambientación estilo rústico o country: Se trabajarán 3 o 4 piezas con técnicas que sean apropiadas con este estilo como por ejemplo imitación óxidos, zinc, decapados, colores tierras, etc.
Ambientación estilo Shaby Chic: Se trabajarán 3 o 4 piezas con técnicas apropiadas para este estilo. Uso de colores rosados, pasteles, etc.
Ambientación estilo vintage: Se trabajarán 3 o 4 piezas con técnicas apropiadas para este estilo.
Ambientación con estilo contemporáneo: Se trabajarán 3 o 4 piezas con estilos como por ejemplo el cubismo. Usando técnicas como imitación mosaico, falsa cuerda seca, falso vitraux, etc. Otra opción contemporánea es inspirándose por ejemplo en la obra de Romero Brito, etc.
Ambientación con estilo romántico: Se trabajarán 3 o 4 piezas de la misma manera pero en este estilo.
Ambientación con estilo industrial y reciclados: Se trabajarán 3 o 4 piezas de la misma manera pero en este estilo. Se deben incluir algunas piezas recicladas.
Nuevas tendencias: Se trabajarán 3 o 4 piezas con nuevos productos. Se darán a conocer todas las novedades que hay en el mercado.
Tesis: Cada alumno deberá crear un obra propia y justificar la misma mediante la elaboración de la Tesis.
Examen: Al finalizar el ciclo lectivo, cada alumno deberá presentar la Obra realizada acompañada por la Tesis. La Mesa Examinadora podrá realizar preguntas sobre este trabajo en relación a cómo fue realizado, qué materiales se usaron, la elección de los colores, la experiencia adquirida, etc.. La forma de evaluación parcial y final será informada a partir del 1ro de marzo.
Círculo cromático, Mezcla de colores, / Aplicación del pigmento encapsulado en un mandala con aplicación de otras técnicas decorativas. / Imitación óxidos, diferentes óxidos, con su trabajo final. / Sublimación sobre microgranito y sobre pigmento encapsulado. / Pintura sobre vidrio: Botellas. / Pintura en telgopor, envases plásticos o cerámica: Cactus. / Pintura: Piedra y maderas. / Falsas mayólicas / Pelaje de animales / Falso mosaiquismo. / Flores: fresias
Pincelada doble y triple carga (y más): origen, materiales, teoría del color, ejercicios para soltar la mano. Flores (aprox. 40 flores diferentes). / Hojas y rizados. Pensamientos, gerberas, margaritas, follajes, bambú, rosas, rosas americanas, claveles, entre otras. / Veladuras, transparencias, falsos acabados, imitaciones. / Pincelada complementada con composición, veladuras, transparencias, falsos acabados, imitaciones. / También pinturas tradicionales de países: como Estilos: Petrykivka, Khokhloma, Bauernmalerei, Rosemaling, Zhostovo, Chippendale. / Se envía material adicional de estudio, origen, carta de color de cada estilo, materiales, práctica y proyectos.
Este curso está diseñado para aquellos que desean explorar y dominar las técnicas de pintura aplicadas a textiles, creando piezas únicas y personalizadas.
Comenzaremos con los principios básicos del diseño textil, incluyendo la teoría del color, la composición y los patrones. Exploraremos diversas técnicas de pintura, como el batik, el tie-dye, la serigrafía y la pintura a mano alzada. Aprenderemos sobre los diferentes tipos de telas y las herramientas necesarias para trabajar con ellas, desde pinceles hasta tintes y selladores.
También exploraremos la historia y la cultura detrás de las técnicas textiles, entendiendo su evolución y su impacto en el arte y la moda.
Salida Laboral: Queremos que dominen las técnicas de pintura textil y sean capaces de aplicarlas en diversos proyectos. Este curso está diseñado para inspirar tu creatividad y permitirles expresar su estilo personal a través del arte textil. Para aquellos interesados en una carrera en el diseño textil, este curso les proporcionará una base sólida y las habilidades necesarias para avanzar en el campo.
Introducción al Arte Mix Media Textil: Composición de materiales y texturas. Collage Textil, Uso de pinturas acrílicas para tela, Técnica de teñido japonés, Técnica de origen Indonesia, Tintes Naturales, Transferencia en Telas. Uso de base textil y brillos, Craquelado sobre tela, Uso de marcos y tintas para imprimir diseños sobre la tela, Estampado con Sellos y Esténciles, Foil, Pintura relieve, Crear diseños con pegamento textil, simil bordado, Técnicas de mix media Termofusión, Diferencia de Patchwork y Quilting Reciclaje y Reutilización de Textiles, Métodos para reciclar y reutilizar materiales textiles, creando nuevos productos a partir de telas y prendas viejas. Upcycling de Prendas, Transformar prendas de vestir antiguas, Eco-Impresión y Estampado Botánico.
Para cada tema se explica el fijado correcto mediante calor, según la técnica aplicada y su cuidado posterior. Cada módulo incluye material complementario en PDF, diseñado para apoyar y enriquecer el aprendizaje de los alumnos.
Este curso está diseñado para aquellos que desean explorar y dominar las técnicas de scrapbooking, creando álbumes y proyectos personalizados llenos de creatividad y recuerdos.
Comenzaremos con los principios básicos del scrapbooking, incluyendo la composición, el uso del color y la selección de materiales. Exploraremos diversas técnicas como el cortado y pegado, el troquelado, la estampación y el embossing.. Aprenderemos sobre los diferentes tipos de papeles, adhesivos, tintas y herramientas necesarias para crear proyectos. También exploraremos la historia y la evolución del scrapbooking, entendiendo su impacto en la preservación de recuerdos y la expresión artística.
Objetivos del Curso: Queremos que dominen las técnicas de scrapbooking y sean capaces de aplicarlas en diversos proyectos. Este curso está diseñado para inspirar su creatividad y permitirles expresar tu estilo personal. Para aquellos interesados en una carrera en el diseño y la artesanía, este curso les proporcionará una base sólida y las habilidades necesarias para avanzar en el campo.
Comenzaremos con los principios básicos de la acuarela, incluyendo la teoría del color, la composición y el manejo del agua.
Exploraremos diversas técnicas como el lavado plano, el mojado sobre mojado, el mojado sobre seco y la creación de texturas. Aprenderemos sobre los diferentes tipos de papeles, pinceles y pigmentos necesarios para trabajar con acuarelas. También exploraremos la historia y la evolución de la acuarela, entendiendo su impacto en el arte y su uso a lo largo del tiempo.
Objetivos del Curso: Queremos que dominen las técnicas de la acuarela y sean capaces de aplicarlas en diversos proyectos. Este curso está diseñado para inspirar su creatividad y permitirles expresar su estilo personal a través de la acuarela. Para aquellos interesados en una carrera en el arte, este curso les proporcionará una base sólida y las habilidades necesarias para avanzar en el campo.
Historia de la acuarela. Orígenes, Técnicas básicas de Pincel Manejo de la carga del pincel, Creación de líneas finas, gruesas y tramos controlados, Calcado sobre papel de acuarela, el uso correcto del lápiz acuarelable o lápiz HB, Control del Agua y la Pintura, Los blancos en la Acuarela, Técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, Control de degradados y mezclas de color, Los blancos en la acuarela: Retiro de los excesos de agua o color, Teoría del color básica, Creación de paletas armónicas, Escalas degradé, superposición de colores., Uso de colores complementarios para sombras y profundidad, Efectos con acuarela: Uso de sal para texturas, efectos con esponja, etc, Estudio de Formas Simples, Pinceladas sueltas; ejercicios de botánica, Pintura de frutas, hojas y flores básicas, Creación de paisajes minimalistas (cielos, montañas y agua), Ejercicios de volúmenes con sombras y luces, Práctica de Transparencias, Superposición de capas para lograr profundidad, Control del secado para evitar manchas. Pintura de plumaje y pelaje (pajaritos, perros, gatos, etc), Detalles finos y texturas especificas, Reserva de blanco con líquido enmascarador. Utilización de la cera. Reserva con cinta. Utilización de lavandina, Las sombras: Primera gama cromática, El uso de los colores complementarios, Uso de cepillos de dientes para salpicaduras c, Incorporación de lápices acuarelables para detalles, Uso de pinceles secos para efectos de pelo, césped o texturas finas, Plano. Volumen. Color, Modelado del volumen mediante la reserva. Definición del plano. Puntos de luz: impacto visual.
La pintura country, también conocida como arte country, es una técnica que se inspira en la vida rural y los elementos de la naturaleza. Este estilo se originó en las comunidades agrícolas de Estados Unidos, especialmente entre los Amish y Menonitas. Se caracteriza por su simplicidad y calidez, utilizando colores suaves y pasteles como azules, verdes y rosas1. La pintura country no solo es una técnica artística, sino también una forma de expresar creatividad y amor por lo natural. Se utilizan técnicas como el flotado para crear luces, sombras y profundidades. También se emplean efectos envejecidos y desgastados para dar un toque rústico.
Imitación Patchwork, Efectos de envejecido y desgastado, Diseños clásicos, Luces y sombras, Flotado, Pincel seco, Efectos de textura, Esfumados con óleos, Técnica Stippling, Uso del Pincel Rake, Técnica para pintar Ojos, Decoración de cocina, Temáticas infantiles, Temática para cocinas, Escritura, textos con formatos para hacer letreros.